Arlecchino

Segno, colore, luce : Lucio Diodati in mostra nel Palazzo Colella a Pratola Peligna

2009-12-06T12:11:00.005+01:00

"Mirar los toros desde la barrera"

La sua pittura è specchio della sua anima; chi abbia la fortuna di conoscere personalmente il maestro abruzzese può testimoniare la giustezza di questa lettura quasi autobiografica dei suoi dipinti.
Un iconismo il suo che fa leva su valori estetici di raffinata qualità, ma che lungi da tentazioni realistiche trova insostituibile la prassi della rarefazione dal reale percepito per un ingresso gioioso entro il perimetro del fantastico. Spumeggiante sembra il desiderio di suggestionare con il colore l’attenzione dello spettatore che nell’atto di leggere ogni sua opera ne intuisce il movimento del segno formativo dell’immagine quasi fumettistica che in ogni caso punta su una larga luminosità dell’insieme. In sintesi anche da questa suggestiva mostra di Pratola Peligna si evidenzia essere l’intera sua produzione un poema lirico con armonizzate le tre componenti che sono a fondamento di una iconografia davvero inimitabile, ovvero il segno, la luce e il colore, quest’ultimo purissimo o scarsamente elaborato, netto nella sua accezione timbrica in grado di strutturarsi per tessere in modo sorprendentemente spontaneo grazie alla sapienza compositiva dell’autore.

Diodati 's serigraphy

2009-10-31T09:03:00.008+01:00

"False partenze"
Serigraphy 27,5x19,6 - 165 copies on paper 400 gr. - € 240

"Come musica"
Serigraphy 27,5x19,6 - 165 copies on paper 400 gr. - € 240

The seeming simplicity of Diodati's work, done mostly in three to five colors, belies the complexity of the process, which involves from thirty to forty hues of each of those colors to produce the subtle gradations. This requires a like number of pulls on his screen. A finished image can contain well over 100 pulls.

30° Festival international de Jazz de Montreal

2009-07-17T16:33:00.004+01:00

In concomitanza del festival di Jazz di Montreal si è inaugurata al 279 di Sherbrooke West
la personale di Lucio Diodati "Other tales"

Lucio Diodati è riconoscibile nell'ennesima trasformazione di Arlecchino, dietro la maschera coglie il gusto
giocoso del nascondersi, trova una identificazione totale con il personaggio, fino a farne una sorta di alter ego.
Per il pittore abruzzese, prende corpo una stagione di sempre nuove feconde invenzioni.
Lo strano affacciarsi di una delle figure più tipiche della commedia dell’ arte sul palcoscenico di vicende umane
già raccontate attraverso presenze in massima parte al femminile, a voler sottolineare l’ avvincente perpetuarsi
di un mondo che ruota tutto intorno alla donna, dà altra vitale linfa ad un quadro già di per sé emblematico di
rappresentazioni.

Lucio tra Fulvio,Leda, Adua e Alfio "popolesi " di Montreal

Arlecchino en France

2009-05-22T08:49:00.006+01:00

Il entame une collaboration entre Lucio Diodati et la galerie Marie Demange

Galerie Marie Demange
Créée en 2004, la galerie Marie Demange, s’est tout d’abord installée rue beautreillis dans le 4ème arrondissement de Paris, en plein coeur du Marais. dans l'an 2007 Marie Demange a transféré ses activités dans l’Oise.

Rethondes
Un lieu unique à une heure de Paris. Loin du tumulte, à Rethondes (Oise), dans un manoir adossé à une chapelle et entouré d’un parc verdoyant, Marie Demange surprend, joue le décalage et met en scène toutes les expressions de l’art contemporain.

Centre d’Art Moderne et Contemporain
Marie Demange
Le Prieuré
1 rue Georges Bernard
60153 Rethondes
FRANCIA
www.galerie-mariedemange.com

La femme de Lucio Diodati
Le Diodati-Arlequin nous remémore quelque peu le Chérubin mozardien. Il évolue à travers d’innombrables et différentes femmes dans des paysages ensoleillés, facétieux, vacanciers se transformant, parfois en carabinier, de sorte à mieux surveiller ses femmes tantôt sensuelles, tantôt félines, tantôt mélancoliques, tantôt hautaines.
Une peinture à déguster tel un nimbus étincelant, une parade de corps, voluptueux, indomptés, exténués par une infinité de femmes de cette fête d’amour caractéristique de l’art de Diodati.
Le peintre se place devant la toile comme face à un miroir d’amour afin de peindre ce ginécée, peut-être dédié à une femme inconnue dans laquelle chaque obsevatrice pourrait se retrouver et se reconnaître.
Diodati semble peindre en mettant à profit toute son expérience, quasi feminine, curieuse, sur l’affleurement de souvenirs point vains, guère fermés à des incursions imprévues de flegmatiques demies déesses, guidant l’usufruitier complice à travers les énigmes du sens égaré de l’ironie, les repaires, les lieux et les situations dans lequelles il est possible de se réjouïr.
Dans Diodati, la dimension ironique et celle poétique se tressent, formant les modulations bariolées de ses tonalités expressives. Faire de l’humour signifie ironiser en regardant loin, outre; reconduire la conscience, à travers un cheminement complexe, à sa propre et insaisisable vérité, et dissoudre les antinomies ironiques dans “le bleu éthéré” de la fausse frivolité.
La femme de Diodati qu’elle soit romantique, classique, mystique, prosaïque, aventurière ou bourgeoise relate les faits du monde et de la vie, lance son message concernant les vérités externes de l’homme, creusant dans le sentiment universel, l’amour allant au-delà du contingent des ombres et des signes.

Diodati the artist of the May month

2009-05-03T05:29:00.005+01:00

Title: " Lucio Diodati - Manedens utstiller mai 2009 "
Center: DET GULE GALLERIET, Veftsgt. 1, 3290 Stavern, Norway
Telephone : +47. 33 19 99 14
Period: 1 May - 31 May 2009
Timetable: 08.00 - 03.00
Organizzation: Skjeggestad Heidi
Vernissage : 1 May ore 12,00

web: www.gulegalleriet.no
e-mail: caroline@gulegalleriet.no

Ostlands-Posten 01. 05. 2009

Gli acquerelli di Diodati

2009-03-07T08:51:00.009+01:00

Quello degli acquerelli è un universo a sé, che si nutre della linfa vitale dell’artista nella stessa misura delle altre tecniche, e che reclama il proprio ruolo all’interno di una produzione pittorica sempre aperta alla ricerca ed alla scoperta di mondi nuovi.
Ogni singola opera sembra portare impresso il segno del passaggio a nuove conquiste, sintomo, questo, del meraviglioso fluire di emozioni ed esperienze sempre diverse che accompagnano, in modo mai identico a se stesso, la ricerca artistica di Diodati, che negli acquerelli cattura lo spettatore proprio per quel suo lasciarsi guidare dalle risonanze nuove che lo ispirano, senza cercare di dar loro una definizione forzata, ma semplicemente abbandonandosi al momento che la sua pittura sta vivendo.
Queste opere nascono, infatti, come veri e propri bozzetti preparatori, disegni, schizzi, schemi di figure e situazioni da sviluppare con piena completezza e maturità solo in seguito, nell’ambito più specifico della pittura ad olio. Inizialmente, la loro funzione è di natura esclusivamente strumentale: essi servono all’artista per fissare i futuri criteri compositivi su cui le pastosità dell’olio costruiranno l’opera d’arte.
Ma il loro carattere strettamente funzionale si snatura presto da sé. La magia sta nella consapevolezza che essi acquisiscono, ad un certo punto, di avere una vita propria, della quale queste opere sembrano impadronirsi per propria scelta, indipendentemente dalla volontà o dalla sensazione particolare dell’artista, che resta a guardarli quasi incantato mentre prendono forma da sé e guidano la mano e l’istinto del pittore.
A quel punto, non è più Diodati che nell’acquerello cerca una nuova forma espressiva, ma è l’acquerello stesso che si mostra alla sua coscienza e trova in lui un perfetto strumento sensibile attraverso cui estrinsecare tutta la propria forza espressiva ed il mondo fantastico che essa sottende.

"Insospettabile Abruzzo"

2009-02-28T16:13:00.004+01:00

...alcune zone ricordano il Tibet, altre Yellowstone: con un terzo del suo territorio protetto, dal punto di vista naturalistico è tra le regioni più ricche d’Europa. Ma la sua varietà di piante e animali è un segreto condiviso da pochi...

Innamorato della mia regione, non posso non segnalare, alle persone chei conoscono e seguono il mio lavoro, il bel servizio di Gianni Paris su National Geographic di marzo.
Non ci siamo mai prodigati di promuovere i nostri tesori naturalistici e gastronomici, ma le persone più attente e sensibili potranno ammirarne e goderne la bellezza.

Picasso a Roma

2009-01-09T09:45:00.003+01:00

1917-1937 " Picasso l'Arlecchino dell'arte "

Si può vedere la mostra, allestita nel Complesso del Vittoriano a Roma, ancora fino all'otto febbraio.
Venti anni di invenzioni incredibili, di stili nuovi usati in combinazione con i vecchi, soggetti rivisitati più volte nello stesso periodo con tecniche e modi molto diversi, Picasso come Arlecchino, in questo periodo, poteva essere quello che voleva.

Portrait of Cuban Woman

2008-12-25T20:49:00.006+01:00

"La Habana Vieja"

Cubans women are different than those I've met from other cultures.
What makes them most attractive and interesting is their self-confidence,
how they carry themselves as they walk and how they express themselves when it comes to matters of passion.

Una domenica da favola...

2008-12-09T07:36:00.003+01:00

Arlecchino a Catania

2008-11-25T13:06:00.002+01:00

Fabio Basile direttore della galleria Nuova Officina d'Arte,

Giuseppe Pennisi direttore del'inchiostro mensile,

il maestro Lucio Diodati,

Vanessa Viscogliosi e Alessandro Fangano direttori editoriali della guida mensile TribeArt

Puro Cubano

2008-10-15T17:11:00.007+01:00

Il sigaro va fumato lentamente, senza aspirare.

Si puo' fumare un Avana per 40/70 minuti a seconda della grandezza.

Bene fumarne due terzi, il gusto e l'aroma restano immutati,

avvicinandosi alla testa il calore diventa troppointenso.

Bello il cilindro di cenere che si forma...attenzione,

non picchiettare, ma scrollare la cenere con un leggero colpo in testa.

E se si spegne...

si puo' riaccendere, ma non è gradevole come la prima volta.

Odalische and other tales

2008-09-06T09:06:00.004+01:00

Diodati does not appear at all disposed to announce any obscure ethical intentions behind the plot of these life scenes, which have been delibrately chosen to present only the evidence of his descriptive abilities. We receive and respond to his actions with great appreciation.

Arecchino at Karlovy Vary - Czech Republic

2008-08-02T08:08:00.002+01:00

Frodige italienske damer inntar Stavern

2008-06-02T15:22:00.004+01:00

For første gang i Norge presenteres den italienske kunstneren Lucio Diodati med utstilling i Stavern søndag.

- Han bruker mye kritisk humor i bildene og mye farge. Selv om jeg ikke vil kalle det sterke farger, forteller Caroline Titlestad ved Det Gule galleriet i Stavern.
Her åpner italieneren Diodati sin første utstilling i Norge på søndag.
- Dessverre måtte han selv til Marokko denne helgen og kunne ikke komme til åpningen.
Både oljemalerier, akvareller og grafiske trykk er representert blant de 20 bildene som presenteres.
- Fagre kvinner er tema gjennom alle bildene. Markedsverdien hans er betydelig høyere i Italia enn i Norge, så vi har lagt oss lavt på denne første utstillingen. Disse bildene bør være en god investering for fremtiden, spår Titlestad på selgers vis.
Alle hans damer ser ut til å delta i en sosial sammenheng uten at de henvender seg til hverandre eller se hverandre. De eksisterer som individer bak sine masker uten å la seg forstyrre.
- Diodatis damer skal henge som utstilling ut juni avslutter galleristen.
Den italienske kunstneren er født i 1955 og er utdannet ved Kunstakademiet i Aquila i Italia. Han har hovedsakelig hatt sine utstillinger i USA og Italia.
De første bildene ble vist i 1980. I 2002 oppholdt han seg på Cuba for å hente kulturell inspirasjon. Dette medførte at han også begynte å leke med leire og beveget seg inn i skulpturenes verden.

Frodige kvinner: Lucio Diodatis bilder viser ofte frodige kvinner i gølge Caroline Titlestad.(Foto: Per Albrigtsen)
Det sies at Lucio Diodatis kunst er en blanding av kino, teater og maleri. At han er en vågal eksponent av umoralsk ironi.

Alma de Cuba

2008-05-11T11:15:00.006+01:00

La gente di Cuba è speciale e solo chi ha già avuto la possibilità di vivere questa esperienza può cercare di spiegare le sensazioni che mi hanno fatto innamorare dell' Avana.
L’Avana è fatta di contatto con la gente, viva e calorosa come in poche località del mondo, ma anche di rapporto quotidiano con l’arte povera, popolare, con le iscrizioni sui muri e le insegne colorate.
Qui c’è materia viva per pittori, più che per turisti superficiali e distratti.

Donne e colori a Positano

2008-05-04T11:30:00.003+01:00

Cesare Corbara, Giancarlo Angeloni e Lucio Diodati
sull'ingresso della galleria Arte&Craft

La tavola di Arlecchino

2008-04-21T07:50:00.004+01:00

E’ appena uscito un bel libro di Nicoletta Capozza che scheda “tutti i lazzi della commedia dell’arte”, edito da Dino Audino di Roma, nel 2006. I lazzi sono mimesi del corpo, artificio di posizione e di comportamenti, azioni che accentuano il comico ed il fantastico della scena, moltiplica i suoni e le allusioni a rumori più o meno escatologici, insomma articolano lo stesso linguaggio comico sulla scena della commedia improvvisata, costruita su canovacci, trame esili e componibili, ad incastro. Ebbene non ci sono lazzi per il mangiare, per la tavola imbandita, ma ce ne sono moltissimi e ben descritti, nei testi che tramandavano azioni e trame per gli attori, per la fame, una fame atavica, insaziabile, che porta a escogitare ogni imbroglio, ogni inganno, che spinge a fantasie esagerate, che hanno il paese di Cuccagna come ultima Thule di una quotidianità povera di cibo, scarsa e scarna di sostentamenti, sogno ad occhi aperti, perenne come il rodio delle budella. E non meraviglia che Arlecchino, forse l’estrema trasformazione e reincarnazione di un Herculinus di antiche atellane, di primitive satire tra cerimonia religiosa e farsa da fiera, cioè di un essere abitatore di boschi, dell’uomo selvaggio e nero che tanta parte ha nell’immaginario urbano, come totale rivolta contro la civiltà, come sovversione di quanto ci sembra stabile risultato di un processo lungo e razionale, del quale tuttavia in noi stessi temiamo la fragilità. Ma nel momento del banchetto i lazzi non sono più possibili. Si tratta infatti di una liturgia, di un rito, sul quale si concentra il corpo con gesti che sono misura, piacere, godimento, espressione di una ricerca massima e totale di appagamento e, se con altri, di condivisione sociale, di scambio, di incontro, oltre ogni divisione.
Ecco, la tavola di Arlecchino di Lucio Diodati è questo ripetersi di bocche aperte con la grazia di becchi di uccellini che invocano il cibo, è una rappresentazione diafana e smunta che non ha l’eccesso carnale, l’opulenza senza vergogna di Botero, ma ne può rappresentare, tra bulimia e anoressia, l’altra faccia, che trova gesti misurati, colori delicati, grafismi di fumetti, di tabelloni pubblicitari, nella bidimensionalità delle immagini inventate che rimandano ad un mondo borghese, ad un galateo rispettato e condiviso, di una eleganza senza peso e corpo, definita da un segno preciso, un contorno senza incertezze e dubbi, mentre il colore steso in modo uniforme imita carni, abiti e piani, oggetti di un esangue desiderio. E’ il pranzo dell’abbondanza, dell’eccesso, onnivoro, ma insieme senza fame, senza persino appetito. Per riattivare la gola bisogna inventarsi non un sovrabbondante paese di Cuccagna, dove l’eccesso porta al rifiuto, al rigetto ma raffinatezze estreme, accostamenti di sapori, invenzioni per sollecitare e stimolare l’oralità che diventa così fantasia e cultura. Arlecchino è così l’infinita tavola di colori del cibo e delle possibilità della gastronomia.

Marzio Dall’Acqua

ingresso della Reggia di Colorno - PARMA

una sala interna

I colori della seduzione

2008-04-13T14:22:00.004+01:00

Lucio Diodati con le artiste Annalisa Melle, Antonella Nacci e due amiche.

I colori di Arlecchino

2008-02-29T19:08:00.006+01:00

INDIFFERENTI PER AUTOCUSTODIRSI

Le “donne di Lucio Diodati, così mi piace chiamare queste opere, dovrebbero essere lette senza cerebralismi e senza riflessioni o riferimenti aprioristici, per quella sorta di rispetto all’artista, all’uomo che esprime e comunica con i segni ed i colori il suo mondo interiore. La critica omologante e i continui rimandi ai percorsi culturali diventa riduttiva e poco originale. E’un’operazione culturale che dimostra come l’artista, o tutti noi, siamo il risultato di un processo di sedimentazione che, nell’uomo Diodati, trova risposte nei suoi racconti a colori. L’artista non si offre ai discorsi, alle spiegazioni o alle autocelebrazioni ; è riservato, timido? La sua è custodita dal suo sguardo e con lo “sguardo” offre ai visitatori la sua comunicazione senza parole, ma intensa e vivace, stimolante nel pubblico eterogeneo evocazioni artistiche, culturali e non che porta ad una conferma: l’arte è un collante speciale. Tutti hanno incrociato il volto, il corpo delle “donne” di Lucio e così sono “vaporati i fantasmi”.

Il piccolo salotto letterario ha stabilito il contatto fra l’artista e la gente comune. Donne libere, insofferenti di una falsa morale. Lo sguardo colorato incontra altri sguardi, incomunicabile, indifferente e invalicabile il primo; attento quello del pubblico.
Le figure si pongono noncuranti e sprezzanti alla rispettabilità e alle menzogne più o meno evidenti di una borghesia malata; non mostrano passioni, nè violenze, o impulsi evocativi. Le donne di Lucio sono libere, sole, visionarie, teatrali, nella loro nudità procace non si pongono alcun fine. Le labbra serrate non sono spietate, ma stranamente vivono nelle parole non dette. Gli occhi, azzurri? Quale dei due guarda? L’occhio pazzo di Pirandelliana memoria potrebbe far capolino – ma il duale- diverso comunica una doppia, tante identità.
Superamento epocale tra l’essere e il voler divenire al di là della forma compressa.
Di spalle una folla di piccole persone, non personaggi, turbata e segnata dallo stereotipo sociale fuori di un palcoscenico, dove le protagoniste sorelle sono le figure femminili, “personaggi” che hanno scoperto l’inganno e si mostrano denudate dalla falsità e dai travestimenti imposti; sono le donne che hanno scoperto il gioco delle parti, le ipocrisie e la mistificazione di cui è fatta la vita sociale, rappresentata dalle forme amorfe che fanno da sfondo. Non diventano del tutto grottesche per la solarità mediterranea dei colori, per quel mondo felliniano e clownesco che si intravede senza profondità. I colori, energia di arte diventano apoteosi di vanità di senso di essere. I copricapi, e i vestiti risultano accessori alla composizione figurativa; perché al di là dell’espressione le “donne” si offrono allo spettatore provocando compiacimento e nostalgia; esse sono ironiche, gelose della loro libertà contrarie alla sopraffazione, autonome, quasi aristocratiche, indolenti e senza indulgenza per ogni forma decadente. Il dramma dell’individuo è percepito dal pubblico perché nelle figure c’è l’indifferenza di chi ha compreso.
Le nuove muse per paradosso ci fanno scivolare nell’evocazione lirica e nostalgica e di contro anche lo sguardo, ermetico dell’autore ci comunica il silenzio.
Ma è altro discorso; è pudore fanciullo di un uomo che vive la dimensione di una terra d’Abruzzo.

Prof.ssa TERESA MEO

Il buon umore natalizio

2007-12-18T19:21:00.000+01:00

" Duetto "

2007-09-25T16:12:00.000+01:00

Due artisti, Lucio Diodati e Antonio Ravelli si incontrano fisicamente e artisticamente mostrando insieme il proprio lavoro.

Lucio Diodati, Max Petri, Antonio Ravelli e Fernando Gelidi all'esterno del Don Chisciotte.

Expo Grupal...

2007-09-20T19:27:00.000+01:00

Pintores de distintas nacionalidades, tales como de Cuba, España, Holanda, Italia, México, Perú, Uruguay y Argentina mostrarán sus obras en el marco de la primera Exposición denominada “Arte Sin Fronteras”, que se realizará en el Centro Cultural Islas Malvinas (calle 19 y 51), el próximo sábado 22 de septiembre. La apertura de dicha muestra comenzará a las 18, en la que estarán presentes algunos de los autores de las obras. Luego está prevista la realización de un recital a cargo de la banda de Jazz “Doctor´s Jazz Band”, también Perico Lascano y Vedia mostrarán su arte a través de la Fototeatralidad y el cierre del acto inaugural será coronado por la música del grupo de Martín Grossud. I EXPOWEB “Arte sin fronteras”, es una exposición de un grupo de artistas, de diferentes ramas del arte, pintura, música y teatro pertenecientes a la web y representa a un “Grupo Autogestivo” formado desde hace un año, unidos por la firme convicción, que el hecho artístico, necesita tanto de la creación, como del desarrollo. La idea es continuar con estas muestras que se realizarían una vez al año, rotando el país para mostrar distintas expresiones culturales, originando de esa forma, un flujo de posibles intercambios internacionales en varios aspectos.

La muestra que cuenta con más de 25 obras, estará abierta al público hasta el 30 del corriente mes y los interesados en obtener mayor información, como la trayectoria de los distintos artistas entre otros datos de interés, podrán consultar la siguiente página web: http://www.anabustosguerrero.com/.

Sempre in Calabria

2007-08-17T07:04:00.000+01:00

il salone di Palazzo Staglianò a Chiaravalle

IV BIENNALE internazionale d'arte contemporanea

2007-08-14T17:54:00.000+01:00

San Demetrio Corone è una comunità italoalbanese fondata nel quindicesimo secolo a seguito delle emigrazioni albanesi del 1400 e 1500.
Ebbe forte impulso quando Clemente XII trasferì nell'abbazia il collegio Corsini, deputato a preparare i preti di rito bizantino.
Da quel momento il Collegio greco, primo istituto di formazione culturale in Calabria, divenne centro che richiamò molti studiosi calabresi.