Pablo Picasso en el Metropolitan

Todas las esposiciones sobre Picasso son oportunidades únicas, tanto de facto como publicitariamente hablando, pero, en esta ocasión, este reclamo se hace especialmente cierto: el Metropolitan Museum ( Nueva York, EE.UU. ) abre al gran público la colección completa que posee del artista, una de las más importantes del mundo sobre Pablo Picasso. Alrededor de 300 obras del malagueño componen una muestra que recoge sus temas clave, desde los icónicos arlequines de sus periodos Rosa y Azul hasta sus famosas cerámicas, grabados y retratos, las cabezas monumentales, los toros, o sus bodegones y figuras ya plenamente cubistas.



Una oportunidad sin precedentes para contemplar la extraordinaria colección que posee el Met, compuesta por pinturas, esculturas, cerámicas y un número significativo de grabados. Un conjunto que acredita el genio de Picasso y recoge fechas tan tempranas en su producción como 1900, data de uno de sus autorretratos de adolescencia, hasta algunas finales como 1968, en la que el artista realizaría la obra Desnudo de pie y mosquetero sentado, a los 87 años de edad. 

Una colección en la que destacan de forma estelar sus composiciones de juventud, sus elegantes dibujos, relativamente desconocidos para el público general, a pesar de su importancia, y unos 200 de sus extraordinarios grabados. La exposición presenta en su totalidad 34 pinturas, 58 dibujos, una docena de esculturas y cerámicas y la amplia selección de grabados ya citada, un conjunto adquirido por el Metropolitan a lo largo de los últimos 60 años. Para su preparación, toda la obra de Picasso en esta colección ha sido sometida a un riguroso estudio y, muchas de las piezas, han sido restauradas y conservadas "con la finalidad de revelar las intenciones del artista y recuperar su integridad física". De este modo, la muestra presenta asombrosos descubrimientos que han tenido lugar durante las labores de investigación y conservación.

Junto con esto, la exposición ha posibilitado la publicación de un catálogo razonado, el primero exhaustivo de la colección de obras de Picasso del Metropolitan, posible gracias al propio museo y al especialista Gary Tinterow. Una oferta que se complementa además con la presentación de una serie de fotografías de Picasso realizadas por Man Ray, Brassaï, Arnold Newman y David Douglas Duncan, entre otros.

Diodati 's serigraphy

"False partenze"
Serigraphy 27,5x19,6 - 165 copies on paper 400 gr. - € 240


"Come musica"
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The seeming simplicity of Diodati's work, done mostly in three to five colors, belies the complexity of the process, which involves from thirty to forty hues of each of those colors to produce the subtle gradations. This requires a like number of pulls on his screen. A finished image can contain well over 100 pulls.

Arlecchino en France

Il entame une collaboration entre Lucio Diodati et la galerie Marie Demange



Galerie Marie Demange
Créée en 2004, la galerie Marie Demange, s’est tout d’abord installée rue beautreillis dans le 4ème arrondissement de Paris, en plein coeur du Marais. dans l'an 2007 Marie Demange a transféré ses activités dans l’Oise.

Rethondes
Un lieu unique à une heure de Paris. Loin du tumulte, à Rethondes (Oise), dans un manoir adossé à une chapelle et entouré d’un parc verdoyant, Marie Demange surprend, joue le décalage et met en scène toutes les expressions de l’art contemporain.




Centre d’Art Moderne et Contemporain
Marie Demange
Le Prieuré
1 rue Georges Bernard
60153 Rethondes
FRANCIA
www.galerie-mariedemange.com


La femme de Lucio Diodati
Le Diodati-Arlequin nous remémore quelque peu le Chérubin mozardien. Il évolue à travers d’innombrables et différentes femmes dans des paysages ensoleillés, facétieux, vacanciers se transformant, parfois en carabinier, de sorte à mieux surveiller ses femmes tantôt sensuelles, tantôt félines, tantôt mélancoliques, tantôt hautaines.
Une peinture à déguster tel un nimbus étincelant, une parade de corps, voluptueux, indomptés, exténués par une infinité de femmes de cette fête d’amour caractéristique de l’art de Diodati.
Le peintre se place devant la toile comme face à un miroir d’amour afin de peindre ce ginécée, peut-être dédié à une femme inconnue dans laquelle chaque obsevatrice pourrait se retrouver et se reconnaître.
Diodati semble peindre en mettant à profit toute son expérience, quasi feminine, curieuse, sur l’affleurement de souvenirs point vains, guère fermés à des incursions imprévues de flegmatiques demies déesses, guidant l’usufruitier complice à travers les énigmes du sens égaré de l’ironie, les repaires, les lieux et les situations dans lequelles il est possible de se réjouïr.
Dans Diodati, la dimension ironique et celle poétique se tressent, formant les modulations bariolées de ses tonalités expressives. Faire de l’humour signifie ironiser en regardant loin, outre; reconduire la conscience, à travers un cheminement complexe, à sa propre et insaisisable vérité, et dissoudre les antinomies ironiques dans “le bleu éthéré” de la fausse frivolité.
La femme de Diodati qu’elle soit romantique, classique, mystique, prosaïque, aventurière ou bourgeoise relate les faits du monde et de la vie, lance son message concernant les vérités externes de l’homme, creusant dans le sentiment universel, l’amour allant au-delà du contingent des ombres et des signes.

Alma de Cuba

La gente di Cuba è speciale e solo chi ha già avuto la possibilità di vivere questa esperienza può cercare di spiegare le sensazioni che mi hanno fatto innamorare dell' Avana.
L’Avana è fatta di contatto con la gente, viva e calorosa come in poche località del mondo, ma anche di rapporto quotidiano con l’arte povera, popolare, con le iscrizioni sui muri e le insegne colorate.
Qui c’è materia viva per pittori, più che per turisti superficiali e distratti.

Il buon umore natalizio

Odalische

In diodati's painting now there are orient colours