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 Mysterious tales - Francesca Renzi |
| Women are the protagonists of mysterious tales and the painter feels like their keeper and at the same time he feels like their storyteller. Sunny shores where women lend theemselves to the keen illusion of the lines which dress them, catch their glances and become the limits of infinite spaces like the sky, the sea. Diodati's paintings) are populated by new cathacter, ready to create mysterious and suggestive situations araaund women. Exotic zebras and sensuous felines will be women's plunders, of their istinctive craze for figure, for dare until the extreme luxury. Furs, daring and zebrine clothes complete Diodati's dreamy feminine figures, characters of his poetic world where men are not left out, but they are only spectators, funny and ingenuous presences. With their coloured plumes, the Carabinieri show up; they sneak into this space which they know isn't their own place; they are victims and accomplices of an artist who makes painting an art without an age, free to live through his women. Sometimes with shyness, sometimes with a roguish curiosity, a male figure appears behind women who sorround him, who charm him... Arturo, this is his name, appears in guise of a tamer. Outwardly he is a funny and haarmless fellow; women are under his waatchful eye. The first time we met him he seemed an impeccable man, proud in his uniform, of his uniform. In the last works he appears to be in perfect harmony with his sphere. It seems that the dangerous felines and the fascinating women have finally and completely won over him. The irregular features of his face and the nice dark strip above his lips hold now an important feature: awareness. Always a lesser character, he became now the master of his own space. There is no more a contrast between his uniform and women's clothes, on the contrary, it seems that it is intentionally mixed with women's more precious accessories. Women's haats suddenly appear on Arthur's head, who doesn't get ruffled, but quite the opposite, he seems satisfied to partecipate, not only to be there. Unlike the other characters who populatethe world of women, Arlecchino has already got his own space in Diodati's works. A new space, a differeent space that charms us. In fact, Arlecchino doesn't need to conquer the scene, he doesn't wish to become its protagonist. He already is the protaagonist. While the Carabinieri and Arturo the taamer have fascinated us with their discretness, with their veiled presence, Arlecchino immediately enchants us, he capturees our looks whit his coloured patches and, above all, with his mask. The mystery is this character's distinctive element and his involving power For the first time Diodati covers up one of his figure's face, making us accomplices of a mysterious and sometimes erotic game. There is erotism in women who appear close to Arlecchino. There is erotism in their way to appear so sure and intentionally provocative toward a person we don't know who it is, if a man or a woman, a friend or a lover. The simply way in which women live with this coloured figure make us think about it. A deeper, more provoking reflection makes us wonder if there is just the paiter behind that mask... Is it Diodati, who wants to appear in his artistic world, even if hidden? His spell is in holding in a mask the segret of a more and more innovative painting, of an art which pierces us, which allows us to pretend, which is what we like most... to be ourselves behind that mask, to be able to live in the infinite and sparkling places of art. |
 Los paisajes humanos de Lucio Diodati - Vittorio Sgarbi |
| Los paisajes humanos de Lucio Diodati revelan profundas raices de las corrientes artisticas de la primera mitad del siglo pasado. De todas formas no es facil precisar la ubicacion de este artista, que tambien es alcanzado por una personal sintesis de aquellas lecciones. Su modo de narrar y transfigurar la figura humana, habla el lenguaje de referencia del tardo expresionismo, tanto menos donde el se expresa con alusiones de ironia critica, y quizas hasta de diversion, en la transmutacion de las figuras representadas. Su vision es fuetemente subjetiva y penetra en el interior de los rostros, mas all· de las miradas, escudriÒando una realidad de la cual pareciera tomarse en juego, superando el realismo social, que desde los aÒos cincuenta a los setenta hacia el contrapelo a los habitos de la burghesia, el introduce sus personajes en una escenografia neutral. Sus figuras dan la impresion de condividir un ritual colectivo, pero sin ningun dialogo entre ellas, no se miran nunca entre ellas, al maximo se ponen en muestra una al lado de la otra, su personal apariencia que denota una pertenencia social, mas que la esencia escondida de una sicologia la cual se limita a tomar acto de la existencia, sin turbaciÛn. O quizas estas figuras solo quieren dar de si una imagen lisa y llena de seguridad. del todo personal es este modo de exponer, con primeros planos y sin fondo, la vida de creaturas que no hablan, y probablemente tambien un poco limitadas para escuchar. Son burgheses asepticos de largos cuellos tensos en actitud atenta y curiosa, corteses carabinieros un tanto mirones, sombreros extraÒos que dicen mucho sobre las reflexiones de las seÒoras que lo usan, jovenes escotes un poco arriesgados de una feminilidad exibida con agradable inocencia. La calidad de la pintura juega sobre cortes voluntariamente atonales, pero luego de un examen mas profundo se pueden apreciar la tonalidades, los contratonos, las sombras de contraste y la vivacidad del corte colorido que caracteriza la estructura sustancialmente escenografica del conjunto, siempre iluminado por una luz directa y solar. Lucio Diodati tiende a ocupar el espacio de la tela con la plenitud de las volumetrias cromaticas, que delinean sinteticamente los cuerpos en piezas geometricas de corte casi cubista. A las espaldas de sus personajes el espacio se presenta vacio, a menos de la precencia que alude a una linea de orizonte marino, o a colores modulados es estesuras abstractas. Estos fondos no decodificables son funcionales a la acentuacion de la expresividad estuporosa de la figura humana, que parece a la espera, no solo con los ojos sino tambien con todo el busto - las piernas no aparecen nunca como en un acercamiento fotografico - una sugerencia de algun misterioso interlocutor. En estos trabajos se advierte la necesidad de una afirmacion sobre la pintura como un gusto teatral de la imagen, donde una calida ironia denota, hasta con delicadeza, el juego de las apariencias suspendido sobre el hilo de la problematica social. Hay tambien un cierto gusto realistico de los particulares, sea en la acentuacion de las anatomias y tambien en la esmerada reconstruccion de los trajes y de los accesorios. El reconocimiento de la situacion evita sin embargo las implicaciones narrativas, y el conjunto de estos teatricos deja voluntariamente sin responder las posibles preguntas sobre las intencione de su autor. Diodati no parece del todo dispuesto a enunciar algun humoso entendimiento etico detras de las tramas de sus escenas de vida, habiendo evidentemente elegido de ofrecer solo la evidencia de su capacidad descriptiva. |
 Fiaba dai mille colori - Francesca Londino |
| Le storie pittoriche di Lucio Diodati, costruite come una sorta di “divertissement” scenico, emergono con tutta la loro esuberante limpidezza, l'ispirazione poetica, le cromie calde ed avvolgenti. I personaggi femminili, che Diodati elegge a protagoniste delle sue storie, sono colti con una vivacità di gesti e di atteggiamenti, che arrivano alla posa bizzarra e alla espressione ironica, quasi caricaturale, che accentua il carattere brioso e narrativo delle opere. Come in una fiaba dai mille colori, dai contorni di sogno, ma legata da saldi fili al reale, lo sguardo si perde nell'intensità dell' azzurro, nella profondità del rosso, nelle digradanti sfumature dell'ocra. Cromatismi di ottimismo, nel respiro di un tempo senza tempo, che, sotto la parvenza favolistica, spingono la mente a ricercare un'intima correlazione tra pittura e poesia, una correlazione in cui le arti si fondono per mostrare un artista che, tra le nebbie del reale, tenta di svelare l’enigma della femminilità. La sceneggiatura che l'artista ci presenta è quella di un sipario figurato, calato su una realtà sognata, nella quale figure femminili, con sguardi rapiti dalle luci di una sensualità mediterranea, assorbono lo spazio, assurgendo al rango di “prime donne” sulla scena. Solari, buffe, ingenuamente maliziose, assorte in un loro stupore psicologico, riprese nel divenire di molteplici punti d’osservazione e di luce, mentre si muovono su scene fittizie, così ci appaiono le figure femminili di Diodati, donne semplici, ma capaci di soggiogare le cose soltanto con l'assoluta innocenza di esistere. A volte l'artista immerge in questo suo palcoscenico pittorico alcune bizzarre "comparse": sono quasi sempre figure maschili che si concretizzano in soggetti fantastici, come quella di un burlesco domatore, o quella di un carabiniere dai baffetti impomatati, o di un gentlemen distratto, o di un enigmatico ed ammiccante Arlecchino. Come un narratore di sogni sereni, Diodati ci propone una sorta di fuga dal presente, per immergerci in atmosfere, tinte da un delicatissimo tocco di orientalismo, che ci ricordano la maestosità della favola infantile, all’ombra delle riflessioni sulla vita. |
| La tavola di Arlecchino - Francesca Londino |
| Le mostre di Lucio Diodati si presentano sempre come singoli capitoli di un lungo racconto ideale. I diversi pezzi che compongono le sue mostre, non sono che passaggi narrativi di un unico tema: la rappresentazione della figura femminile. In un suggestivo palcoscenico artistico gruppi di donne dagli occhi imperscrutabili, fessure schiuse appena, per custodire piccoli segreti, prendono identificazione attraverso una tecnica pittorica che combina colori e forme in una raffinata esecuzione. Le quinte si aprono su un fondo, privo di elementi scenografici, che allude ad un dove da cui i personaggi fanno ritorno. Un trionfo di simmetrie e di armonie che si fondono con la rappresentazione di una femminilità solare e sognante, leggera e carnale, divertita e divertente. È l'immaginazione la categoria che contiene e concilia il tutto, è l'immaginazione che sposa artificio e realtà, emozioni e ragione. Una duplice sensualità si effonde allusiva dalle sue opere, quella vivace delle sue figure femminili, contornate da un tratto rapido e avvolgente, e quella legata all'ebbrezza del dipingere, al piacere per fluide accensioni cromatiche, che nascono parimenti dalla storia della pittura e dalla realtà. Con stile favolistico, ironico e di forte presa narrativa, Diodati ci consegna figure di donne, cristallizzate in ironici fermo-immagini, che ridono e sussurrano, intorno ad una tavola imbandita, accomunate dallo stesso intimo desiderio e bisogno di essere guardate, comprese, accolte. Attingendo ad una cultura storico-artistica, lontana dall’estetica pubblicitaria, Diodati sottrae dal cliché estetico della donna-oggetto le sue gioiose e disinvolte creature e ci restituisce il gusto dei piaceri semplici vissuti coscientemente ed insieme condivisi. La sua è una pittura del sorriso, una pittura che ricorda la luminosità della vita e che ci stupisce per la semplicità, una semplicità complessa che non cerca motivazioni razionali agli eventi della realtà e dell'irrealtà che l'artista descrive con poetica immaginazione. |
 La femme de Lucio Diodati - Olga Chieffi |
| Le Diodati-Arlequin nous remémore quelque peu le Chérubin mozardien. Il évolue à travers d’innombrables et différentes femmes dans des paysages ensoleillés, facétieux, vacanciers se transformant, parfois en carabinier, de sorte à mieux surveiller ses femmes tantôt sensuelles, tantôt félines, tantôt mélancoliques, tantôt hautaines. Une peinture à déguster tel un nimbus étincelant, une parade de corps, voluptueux, indomptés, exténués par une infinité de femmes de cette fête d’amour caractéristique de l’art de Diodati. Le peintre se place devant la toile comme face à un miroir d’amour afin de peindre ce ginécée, peut-être dédié à une femme inconnue dans laquelle chaque obsevatrice pourrait se retrouver et se reconnaître. Diodati semble peindre en mettant à profit toute son expérience, quasi feminine, curieuse, sur l’affleurement de souvenirs point vains, guère fermés à des incursions imprévues de flegmatiques demies déesses, guidant l’usufruitier complice à travers les énigmes du sens égaré de l’ironie, les repaires, les lieux et les situations dans lequelles il est possible de se réjouïr. Dans Diodati, la dimension ironique et celle poétique se tressent, formant les modulations bariolées de ses tonalités expressives. Faire de l’humour signifie ironiser en regardant loin, outre; reconduire la conscience, à travers un cheminement complexe, à sa propre et insaisisable vérité, et dissoudre les antinomies ironiques dans “le bleu éthéré” de la fausse frivolité. La femme de Diodati qu’elle soit romantique, classique, mystique, prosaïque, aventurière ou bourgeoise relate les faits du monde et de la vie, lance son message concernant les vérités externes de l’homme, creusant dans le sentiment universel, l’amour allant au-delà du contingent des ombres et des signes. |
| La pittura della vita - Anna Spadafora |
| A leggere le storie che si narrano nelle splendide e coloratissime opere di Lucio Diodati viene subito da chiedersi perché i personaggi hanno sempre metà del viso in ombra, ma non sempre due personaggi della stessa opera hanno in ombra la stessa metà. A volte è come se si facessero ombra l’un con l’altro, oppure come se l’ombra disegnasse un’area d’intersezione fra i due, che quindi risultano giunti e separati a un tempo. Complicità? Ammiccamento? Tacito consenso? Ciascuna di queste cose nelle opere di Diodati è dissipata nell’ironia da cui procede la sua pittura, ironia non morale, che s’insinua leggera tra bronci e sorrisi, gentilezze e malizie di personaggi d’altri tempi, eppure più che mai attuali. Pittura della vita quella di Diodati, in cui cinema e teatro si avvicendano fino a giungere al film, cui gli stessi titoli delle opere danno un apporto, nel loro equivoco. La piramide è emblematica in questo senso: di quale piramide si tratta? Quale gerarchia si può stabilire fra queste tre donne alle cui spalle spunta un maresciallo che non ha nessuna pretesa di rappresentare la legge? Straordinario il ritmo con cui la luce sembra danzare sugli abiti delle tre signore, assolutamente differenti l’uno dall’altro, e ne accentua la dissonanza, fino quasi a farsi beffa delle presunte armonie sociali a cui la piramide alluderebbe. Anche Frutti di mare ha un titolo che lascia fantasticare: quali frutti ha portato il mare a queste due signore che sembrano due facce della stessa luna, eppure, non sono identiche come due gocce d’acqua? Non possiamo dirlo. Ma ciò che certamente possiamo dire è che con le opere di Lucio Diodati le donne non mangiano e non offrono più frutti proibiti. Belle, con il collo allungato, eleganti, anziché essere segno del negativo o del male di cui liberarsi, le donne di Diodati offrono un apporto di leggerezza e di umorismo essenziali per vivere, senza più tragedia né commedia |
| Quell' Arlecchino di Lucio Diodati servo di un solo padrone - Franco Corrado |
| Manifestatasi la prima volta alla metà degli anni Ottanta tra una avvincente irripetibile folla di donne, muse eterne di una suggestiva iconografia, quella enigmatica figura di Arlecchino non ha mai più abbandonato la scena della ricerca di Lucio Diodati. Nel suo racconto pittorico, il personaggio più tipico e universalmente conosciuto del teatro goldoniano, solo nell’ apparenza esterna simile all’ originale della tradizione, perduta ogni cadenza marionettistica, é apparso subito come elemento equilibratore rispetto alle altre limitate grottesche apparizioni maschili: quelle del carabiniere e del domatore. All’ autoritarismo insito in questi due tipi, nati con intenti per così dire “protettivi” o per tenere a freno esuberanze ben individuabili dell’ universo femminile, ecco a far da contraltare una ben più accondiscendente presenza: la stessa proposta nei panni di un rispettoso cavaliere, capace di assecondare gli atteggiamenti più tipici della donna, al punto da esserne in tutto e per tutto complice. Questa volta, quindi, nelle vesti di “servitore di un solo padrone”, un Arlecchino uscito dall’ ennesima trasformazione, nel quale Lucio Diodati si riconosce e dietro cui coglie il gusto giocoso del nascondersi, trovando per altri aspetti una identificazione totale con il personaggio, fino a farne una sorta di alter ego. Ed é così che, per il pittore abruzzese, prende corpo una stagione di sempre nuove feconde invenzioni. Quello strano affacciarsi di una delle figure più tipiche della commedia dell’ arte sul palcoscenico di vicende umane già raccontate attraverso presenze in massima parte al femminile, a voler sottolineare l’ avvincente perpetuarsi di un mondo che ruota tutto intorno alla donna, dà altra vitale linfa ad un quadro già di per sé emblematico di rappresentazioni. Con l’ entrata in azione di Arlecchino, Diodati rende ancora più solido il suo parlar per simboli con il linguaggio della pittura. Il personaggio del servitore furbo, semplice e malizioso, quel “secondo Zanni” nella gerarchia dei ruoli assegnati dallo schema classico del “recitare libero”, passato attraverso tutta una serie di trasformazioni capaci di cambiarne il carattere, diventa allora immagine di allegoriche visioni di una realtà particolare in cui, guidate da sensibilità le più varie, confluiscono e si fondono esemplari di vita serena o di un intrigante stare al mondo e trovano anche spazio modelli alternativi. Arlecchino, dunque, ad assecondare ironicamente i vezzi delle donne fatali che popolano le tele di Lucio Diodati; ad assumere atteggiamenti di compiaciuta comprensione nei confronti dei tanti ammiccamenti all’ eros; a darsi un contegno, in qualche misura anche protettivo, stando alle spalle di quelle longilinee figure muliebri rese in pose prossime allo straniamento; a celare voglie ed altre emozioni dietro la serica maschera nera di una tradizione iconografica non sempre rispettata (ricordate la “Famiglia di Arlecchino” del breve “periodo rosa” di Picasso, con il soggetto principale a volto scoperto?). In questo insieme di sfaccettature date al soggetto, del “servo goffo ed ignorante” della commedia dell’ arte, nella versione pittorica di Diodati, insieme alla maschera che cela sguardi non sempre graditi e che conferiscono un alone di mistero all’ interprete del ruolo, forse resta solo il variopinto abito a scacchi: quel vestito che é una fitta rete di figure quadrate e romboidali, in linea con la propensione alla geometria ben evidente nella ricerca del maestro di Popoli. Così reso nell’ insieme – pur conservando i caratteri voluti dal gioco dell’ improvvisazione, peculiari del “secondo Zanni” come degli altri personaggi delle origini – Arlecchino diventa una sorta di arbitro e di risolutore di situazioni di varia natura, complesse o meno che siano, che abbiano o no attinenza con gli intrighi in cui spesso si caccia l’ animo umano. Una funzione di giudice e di consigliere al tempo stesso, quindi, che si porta dietro quel tanto di misterioso proposto sempre da un volto mascherato. D’altra parte, a questo gioco all’ arcano Diodati non rinuncia. Anzi ne fa una costante del suo continuo dar vita ad una galleria di tipi che, come dicevamo in occasione di altri interventi critici, appartengono ad una commedia umana capace immancabilmente di rigenerarsi e di offrire educativi spunti di meditazione. |
| Le donne di Lucio Diodati - Teresa Di Meo |
| Le “donne di Lucio Diodati, così mi piace chiamare queste opere, dovrebbero essere lette senza cerebralismi e senza riflessioni o riferimenti aprioristici, per quella sorta di rispetto all’artista, all’uomo che esprime e comunica con i segni ed i colori il suo mondo interiore. La critica omologante e i continui rimandi ai percorsi culturali diventa riduttiva e poco originale. E’un’operazione culturale che dimostra come l’artista, o tutti noi, siamo il risultato di un processo di sedimentazione che, nell’uomo Diodati, trova risposte nei suoi racconti a colori. L’artista non si offre ai discorsi, alle spiegazioni o alle autocelebrazioni ; è riservato, timido? La sua è custodita dal suo sguardo e con lo “sguardo” offre ai visitatori la sua comunicazione senza parole, ma intensa e vivace, stimolante nel pubblico eterogeneo evocazioni artistiche, culturali e non che porta ad una conferma: l’arte è un collante speciale. Tutti hanno incrociato il volto, il corpo delle “donne” di Lucio e così sono “vaporati i fantasmi”. Il piccolo salotto letterario ha stabilito il contatto fra l’artista e la gente comune. Donne libere, insofferenti di una falsa morale. Lo sguardo colorato incontra altri sguardi, incomunicabile, indifferente e invalicabile il primo; attento quello del pubblico. Le figure si pongono noncuranti e sprezzanti alla rispettabilità e alle menzogne più o meno evidenti di una borghesia malata; non mostrano passioni, nè violenze, o impulsi evocativi. Le donne di Lucio sono libere, sole, visionarie, teatrali, nella loro nudità procace non si pongono alcun fine. Le labbra serrate non sono spietate, ma stranamente vivono nelle parole non dette. Gli occhi, azzurri? Quale dei due guarda? L’occhio pazzo di Pirandelliana memoria potrebbe far capolino – ma il duale- diverso comunica una doppia, tante identità. Superamento epocale tra l’essere e il voler divenire al di là della forma compressa. Di spalle una folla di piccole persone, non personaggi, turbata e segnata dallo stereotipo sociale fuori di un palcoscenico, dove le protagoniste sorelle sono le figure femminili, “personaggi” che hanno scoperto l’inganno e si mostrano denudate dalla falsità e dai travestimenti imposti; sono le donne che hanno scoperto il gioco delle parti, le ipocrisie e la mistificazione di cui è fatta la vita sociale, rappresentata dalle forme amorfe che fanno da sfondo. Non diventano del tutto grottesche per la solarità mediterranea dei colori, per quel mondo felliniano e clownesco che si intravede senza profondità. I colori, energia di arte diventano apoteosi di vanità di senso di essere. I copricapi, e i vestiti risultano accessori alla composizione figurativa; perché al di là dell’espressione le “donne” si offrono allo spettatore provocando compiacimento e nostalgia; esse sono ironiche, gelose della loro libertà contrarie alla sopraffazione, autonome, quasi aristocratiche, indolenti e senza indulgenza per ogni forma decadente. Il dramma dell’individuo è percepito dal pubblico perché nelle figure c’è l’indifferenza di chi ha compreso. Le nuove muse per paradosso ci fanno scivolare nell’evocazione lirica e nostalgica e di contro anche lo sguardo, ermetico dell’autore ci comunica il silenzio. Ma è altro discorso; è pudore fanciullo di un uomo che vive la dimensione di una terra d’Abruzzo. |